L’art abstrait est une forme d’art qui est apparue vers la fin du 19e siècle. C’est un mouvement artistique qui a été soutenu par de nombreux artistes. Ceux-ci ont estimé que l’art devait évoluer pour s’adapter aux nombreux changements technologiques, idéologiques, et scientifiques de l’époque. C’est ainsi qu’aujourd’hui, elle occupe une grande place dans la société occidentale au point même d’être enseigné dans les écoles et universités.
En quoi consiste un art abstrait ?
L’art abstrait étant une représentation subjective et non objective de la réalité, le peintre doit utiliser
pour la réalisation de son tableau, des lignes, des gestes et des mouvements inspirés afin de
véhiculer une émotion à travers son œuvre. Il ne s’agit plus juste simplement de peindre une image
ou un objet réel, mais de donner une signification à l’objet de sorte qu’on puisse sentir à travers
l’œuvre la naissance d’une âme donnant ainsi réellement de la valeur à l’image ou l’objet peint sur
le tableau. L’art abstrait implique donc une grande dose d’inspiration pour sa réalisation.
L’importance des couleurs dans l’art abstrait
Il est important pour réaliser un tableau d’art abstrait d’utilisé des couleurs adéquates. Vous pouvez
aussi rajouter à la peinture des éléments comme le sable, terres, tissus, dentelles qui vont
s’opposer à la couleur de fond. Par exemple, pour peindre une plage, il vous faudra de la peinture
bleue qui représentera l’eau. Une fois cette peinture appliquée, il faudra attendre qu’elle sèche
avant d’ajouter par la suite du sable sur la peinture séchée ce qui représentera donc la plage. Ainsi
votre œuvre artistique achevée, elle exprimera forcément une représentation subjective de la plage.
La façon dont elle a été réalisée donne une signification à l’œuvre et donc véhicule une
émotion. On peut donc dire que l’art abstrait donne vie à l’image ou à l’objet représenté en peinture.
Ce qui donne une valeur symbolique au travail réalisé.