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Toute œuvre d'art est expressive. Il n'est donc pas aisé de la cerner au premier coup d'œil. Dès fois, il faut plusieurs jours voire des semaines et des mois pour arriver à comprendre le fond d'une œuvre. Pourtant il existe des astuces importantes pour une analyse optimale d'une œuvre. Découvrez-les dans cet article.
L'analyse physique d'une œuvre d'art
Il y a autant de postures pour analyser une œuvre artistique. Une œuvre n'expire pas, elle s'épanouit avec son âge. Elle est comme un papier froissé en boule et qu'il faut essayer de déplier pour faire sortir sa beauté physique qui se cache à l'intérieur. Il y a des critiques qui voudraient anéantir la feuille. Mais, au même moment, le papier résistera à ces critiques et gardera la mémoire de ses traces. Aucun mystère particulier ne se cache dans une œuvre d'art. Une bonne analyse physique veut dire une bonne écoute visuelle et attentive.
Étude de la dimension d'une œuvre
La dimension influence beaucoup sur la perception que l'on peut avoir d'une œuvre. Une œuvre de petite taille ne donne jamais la même impression qu'une œuvre de grande taille. En effet, chaque œuvre d'art a une dimension publique et un aspect qui touche à l'intimité de l'être humain. En dialoguant avec une œuvre, il y a deux intimités qui se mettent en action. L'observateur par exemple confond le public et l'intimité.
Pas de gradation entre l'objet d'art et son observateur. Aucune analyse ne pourra forcer l'intimité qui règne entre les deux. Elle accompagne seulement ce mouvement de l'œuvre d'art du public à l'intimité en traçant le chemin qui s'y mène.
La singularité d'une œuvre
Le nom de l'artiste est essentiel dans l'analyse particulière d'un objet. Il permet de faire l'étude comparative entre les différents œuvres de l'artiste ou les artistes avec qui il participe à des théories esthétique, des similitudes stylistiques. C'est de la même façon que l'étude peut être approfondie avec des artistes qui ont un point de vu divergent ou de style contraire.